Velkommen til klassisk musikfestival i Vejby og Tibirke med musik af J. S. Bach.

Anne Kirstine har en omfattende koncertvirksomhed som orgelsolist, akkompagnatør og kammermusiker over hele Europa. Siden 1992 organist og kantor ved Sct. Nicolai kirke i Køge. Bag sig har hun flere anmelderroste CD-indspilninger, der ofte spilles i Danmarks Radio.

Anne Kirstine Mathiesen studerede orgel på Det kgl. Danske Musikkonservatorium i København som elev af Professor Hans Fagius og Jesper Madsen. Hun tog Kandidateksamen i 1993 og efter videre studier i solistklassen en anmelderrost solistdebut i 1995 i København.

Vejby Kirkes orgel er bygget i 1998 af P.G.Andersen og Bruhn, Orgelbyggeri.
Orglet har 24 stemmer fordelt på 3 manualer og pedal. Det forreste orgelhus mod nord indeholder hovedværkets 8 stemmer med Principal 8’ i facaden. Herunder ses chamadeværkets 3 stemmer, som er forarbejdet i metal og mahognitræ, og som efter klassisk spansk tradition skyder sig vandret ud fra orgelhuset. Huset bagved har svellelåge på de to sider til regulering af tonestyrken, og dette værk har 8 stemmer. På den modsatte side af midtergangen står pedalværket med 5 stemmer.
Orglet er tegnet af Erik Møllers Tegnestue, København; farvesætning og malerarbejde er udført af Poul Andersen og Ib Willumsen.
Varighed på koncerten: 60 minutter

Program:

J. S. Bach (1685-1750)
Toccata i E-dur
(BWV 566)

Paul Hindemith (1895-1963)
Orgel Sonate nr. II (1937)
1. Lebhaft
2. Ruhig bewegt
3. Fuge Mässig bewegt, heiter

Helmuth Walcha (1907-1991)
‘Hertzliebster Jesu, was hast du verbrochen’
(Orgelkoral)

Jacques van Oortmerssen (1950-2015)
’Nun ruhen alle Wälder’
(Orgelkoral)

J. S. Bach
Toccata, Adagio og Fuga i C-Dur
(BWV 564)

Samtidig træder de velkendte navne Vivaldi, Händel og Bach frem – denne gang i mesterlig kammermusikalsk leg, hvor virtuositet, intimitet og nysgerrighed går hånd i hånd.

Barokmusikken forbindes ofte med de store højtider – jul og påske – hvor mægtige værker iscenesætter religiøse fortællinger om fødsel, død og genopstandelse. Men barokken rummer meget mere end det. Den er også fuld af musik, der er overraskende løssluppen, legende og fuld af fantasi.

Program

Jean-Marie Leclair
Ouverture i A-Dur, op.13

Johann Jakob Froberger
Toccata for cembalo

Johann Schmelzer
Sonata representativa for violin og continuo

Georg Friedrich Händel
Triosonate i F-Dur, HWV 401

Antonio Vivaldi
Triosonate i c-moll for violin, cello og continuo, RV83

Johann Sebastian Bach
Præludium i C-Dur fra “Das Wohltemperiertes Klavier I”

Johann Sebastian Bach/.G.Goldberg
Triosonate i C-dur, BWV1037

Mezzosopranen Anna Caroline Olesen modtog sin første musikalske uddannelse som medlem af DR Pigekoret. Efter at have studeret ved operasanger Henriette Bonde-Hansen, afsluttede hun sin diplomuddannelse fra Syddansk Musikkonservatorium i 2020.

Siden da har Anna optrådt som solist i oratorier og messer ved koncerter i Danmark, Tyskland, Italien og Frankrig. Hun er en eftertragtet ensemblesanger og arbejder med de førende vokalensembler i Danmark, herunder DR KoncertKoret, DR Vokalensemblet, Theatre of Voices og Musica Ficta.

I det moderne repertoire har Anna optrådt flere gange med det tyske ensemble Phønix16 ved koncerter og festivaler som “Documenta14” i Athen og “MaerzMusik” i Berlin.
På scenen har Anna spillet hovedrollen i en nyskrevet opera for børn af den hollandske komponist Leonard Evers, og som solist har hun opført værker af komponister som Luciano Berio, Vinko Globokar og György Ligeti.

PROGRAM

Juleoratoriet
Bereite dich, Zion
Schlafe, mein Liebster
Schliesse, mein Herze

Johannespassionen
Von den Stricken meiner Sünden

Matthäus Passionen
Buss und Reu

In allen meinen Taten
Rec: Er wolle meiner Sünden
Arie: Leg ich mich späte niede

Kaiwei Li – Klaver

Pianisten Kaiwei Li, født i Xiamen, Kina i 1998, studerer i øjeblikket på solistklassen ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København hos professor Niklas Sivelöv.
Hun har tidligere studeret ved China Conservatory of Music i Beijing hos professor Shu Yang og modtog i mange år vejledning af pianisten Siheng Song. Hun har desuden fået inspiration fra internationale kunstnere som Davide Cabassi, Kalle Randalu, Jerome Lowenthal, Sa Chen og Yuan Sheng.

Kaiwei har vundet priser ved internationale konkurrencer, bl.a. Göteborg International Piano Competition (2. pris og specialpris), Beijing Piano Music Festival (guldmedalje) samt førstepriser ved Seoul Summer Festival og Hong Kong International Piano Open Competition. Hun har optrådt som solist med Det Kongelige Danske Musikkonservatoriums orkester og China Conservatory Symphony Orchestra, og i 2023 gennemførte hun en barokturné i Kina. Allerede fra barndommen har hun haft en særlig tilknytning til Bachs musik, som fortsat er kernen i hendes kunstneriske virke.

Aftenens to klaverkoncerter blev udgivet sammen i 1735 som Clavier-Übung II og viser Bachs dybe engagement i de to dominerende nationale stilarter i hans tid. Den franske ouverture rummer den franske hoftraditions pragt og elegance, mens den italienske koncert indfanger den italienske stil med sin glans og lyriske varme. Placeret først og sidst i programmet danner de en naturlig bue – koncerten åbner med majestætisk højtidelighed og slutter med strålende virtuositet.

Imellem disse værker udforsker programmet forskellige sider af Bachs fantasi. Sinfoniaerne (trestemmige inventioner) viser klarhed og balance i miniatureform og forvandler små idéer til små kontrapunktiske juveler. I midten står Capriccio over afrejsen af en elsket bror, BWV 992, hvor vi får et sjældent indblik i Bach som historiefortæller. I modsætning til hans mere abstrakte mesterværker følger dette ungdomsværk en konkret fortælling og er det eneste programmusik-stykke i hele hans produktion.

Samlet inviterer disse værker os til at høre Bach både som en universel mester i stil og som en dybt menneskelig komponist, der rummer pragt, intimitet og personlig følelse.

PROGRAM

J.S. Bach – Capriccio over afrejsen af en elsket bror, BWV 992

Dette ungdomsværk, skrevet da Bach var omkring nitten år gammel, er bemærkelsesværdigt som hans eneste overlevende programmusik – et stykke, der følger en konkret fortælling. Hver sats har en titel, der guider os gennem følelserne og scenerne i afskeden med en elsket bror. 

1. Arioso (Adagio) – Vennerne prøver at overtale ham til ikke at rejse

Blidt og varmt, fuld af kærlighed. Linjerne lyder som stemmer, der beder ham blive.

2. Andante – De farer, der kan møde ham i udlandet

Uroligt og snoet. Ornamenterne og vendingerne antyder rejsebesvær og usikkerhed.

3. Adagiosissimo – Vennernes almindelige klage

Langsom og sørgmodig, næsten som en fælles sørgesang, med lange toner og dissonanser.

4. Andante con moto – Vennerne tager afsked

Protesten bliver til accept. Stadig trist, men roligt og værdigt.

5. Allegro poco – Postillonens arie

Pludselig høres posthornet – lyst og livligt, som når vognen ankommer.

6. Fuga all’imitatione della posta – Fuga i efterligning af posten

Hurtig og rytmisk, som efterligner vognens hjul og bevægelse, mens den kører bort.

Dette sjældne “programværk” viser en mere personlig og fantasifuld side af den unge Bach – fuld af følelser og levende fortælling.

J.S. Bach – Den italienske koncert, BWV 971

Den italienske koncert, også udgivet i Clavier-Übung II, er Bachs hyldest til den italienske stil hos Vivaldi. Skrevet til et tokoblet cembalo genskaber den kontrasterne i en hel koncert med blot én udøver.

Ydersatserne sprudler af rytmisk glans og dialog mellem solo og tutti, mens den midterste Andante synger med lyrisk skønhed. Det er et af Bachs mest elskede og varige klaverværker.

Om Johannes Søe Hansen

Ansat som 1.koncertmester i DR Symfoniorkesteret fra 1993-2022.
Herefter fortsat virke i orkesteret som 1. violinist.

Ansat på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium som lærer fra 2003.
Prisvinder i Den Internationale Carl Nielsen konkurrence.

Modtager af mange store priser og legater, herunder Jacob Gades Legat, Peder Møllers Mindelegat, Peter Varmings Mindelegat.

Indspillet talrige CD’er for CPO, EMI, Classico og DACAPO.

Aktiv kammermusiker med Arild Kvartetten og i duo med pianisten Christina Bjørkøe.
Uddannet fra Det Kongelige Danske Musikkonsevatorium med afsluttende Debutkoncert fra Solistklassen.

PROGRAM

J.S. BACH

Sonate nr. 1 g mol BWV 1001 for soloviolin
Adagio
Fuga
Siciliana
Presto

Partita nr. 2 d mol BWV 1004 for soloviolin

Allemanda
Corrente
Sarabanda
Giga
Ciaconna

Mathias Heise og Bjarke Mogensen tilhører en ny generation af musikere hvis instrumenter skiller sig ud fra det sædvanlige. Begge musikere er modtagere af prestigefyldte priser og denne kombination af mundharpe og accordeon er en sjældenhed.

De to musikeres baggrunde er ligeledes vidt forskellige:
Mathias Heise har rødder i jazz, improvisation og funk, men har i de sidste år beskæftiget sig med at komponere partiture for klassiske ensembler og brass-bands.

Bjarke Mogensen er klassisk accordeonist og har arbejdet tæt sammen med nulevende komponister i at udvide repertoiret for sit instrument der har været med til at sætte fokus accordeonet som solo-instrument og som solist med symfoniorkestre rundt om i verden.

I dette grænseland mellem den jazz-inspirerede verdensmusik og klassiske mestre mødes to af Danmarks anerkendte unge musikere i et farverigt program der udforsker de to instrumenters fælles klang.

Bjarke Mogensen og Mathias Heise mødte hinanden da de begge optrådte på Bent Fabricius-Bjerres sidste album, Natsværmeri. Ikke mindst på grund af deres specielle, men alligevel beslægtede instrumenter, gik der ikke længe før de to fattede interesse og sympati for hinanden. De besluttede sig for at lave en duo, og deres første koncert blev sendt på DR2 den 19. juli 2020 som en del af programmet “Sommerscenen”.
At den kromatiske mundharpe og accordeonet har meget tilfælles i måden at producere lyd på er nok en overraskelse for mange, men faktisk har instrumenterne en fælles forfader, nemlig i det årtusinder gamle instrument Sheng, et slags kinesisk mund-orgel. Alligevel er konstellationen af accordeon og kromatisk mundharpe uhyre sjælden: der er faktisk såvidt vides kun blevet indspillet en tilsvarende udgivelse med samme duobesætning: den dansk-kinesiske duo Mogens Ellegaard og Cham-Ber Huang indspillet i 1960.

Theatre of Voices har udgivet tæt på 40 albums og modtaget adskillige Grammy (2010), P2- og andre priser. Gruppen blev grundlagt i London i 1990 af den engelske dirigent Paul Hillier og blev af Carnegie Hall annonceret som ’go-to-ensemble’ for moderne komponister i 2025. Produktionerne dækker over 1000 års musik og har ofte sceniske elementer.

I 2010, samme år som Theatre of Voices vandt en Grammy for David Langs CD The Little Match Girl Passion, udgav ensemblet også Dietrich Buxtehudes Skandinaviske Kantater i samarbejde med Bine Bryndorf og Dacapo. Berlingske Tidende skrev om Missa Brevis og de andre værker, at ‘enhver elsker af barokmusik vil være klistret til højttalerne’.

Buxtehude var først organist i Helsingborgs Sct. Marieæ Kirke, hvorefter han overtog sin fars stilling i Helsingørs Sct. Marieæ Kirke, men i dag er han primært kendt for sin lange ansættelse som organist og Werkmeister (administrationsansvarlig) i Lübeck.
Det var hertil Johann Sebastian Bach ankom i 1704 for at høre Buxtehudes ‘Abendmusik’: en række offentlige koncerter, som vi kender det fra koncertlivet id dag, der imidlertid var noget enestående på dette tidspunkt af historien. Enhver mester har været elev på et tidspunkt, og Bach blev i tre måneder for at lytte og lære. Måske var han også var interesseret i Buxtehudes stilling.

Arvo Pärt har også hentet inspiration fra de gamle mestre – inklusive Bach – men hans musik er bygget på en unik stil, der er baseret på et princip, han kalder tintinnabuli, klokkernes klang.
Paul Hillier var en af ​​de allerførste, der fattede interesse for og opførte Pärts musik i vesten, først med Hilliard Ensemble og derefter med Theatre of Voices. I år fejres Pärt og hans musik verden over i anledning af hans 90-års fødselsdag.

Den engelske komponist Howard Skempton (f. 1947) har altid skrevet tonal musik og var en del af 70’ernes reaktion væk fra ekstrem modernisme. Alligevel taler hans musik med sin egen stemme. Hans seneste vokalværk – bestilt af Elizabeth Carmack og Cambridge Music Festival for Theatre of Voices – er skrevet til en tekst af den amerikanske transcendentalist, Ralph Waldo Emerson. Begyndelsen og slutningen af ​​dette nye værk vil give en idé om dets tekst… There is no great and no small. All things rehearse The meaning of the universe.

———–

Theatre of Voices har været nomineret til Nordisk Råds Musikpris to gange og optræder på prominente festivaler, koncertsale og operahuse som Teatro Real og Palais Garnier, Lincoln Center og Carnegie Hall, Barbican Center, Sydney Opera House og Elbphilharmonie, og har samarbejdet med en lang række internationalt anerkendte ensembler som Kronos Quartet, London Sinfonietta og Smith Quartet.

Ensemblet har optrådt som hologrammer i Hong Kong og flere gange lagt stemmer til computerspil scores og filmmusik som bl.a. som Oscar-vindende La Grande Bellezza (Paolo Sorrentino), Arrival (Denis Villeneuve), Selvmordsturisten (Jonas Alexander Arnby) og finske The Woodcutter Story (Mikko Myllylahti).

Gruppens distinkte og klare lyd har sikret samarbejde med verdens førende komponister som Arvo Pärt, Steve Reich, Julia Wolfe, Kaija Saariaho, John Luther Adams, Galina Grigorjeva og danske komponister som Pelle Gudmundsen-Holmgreen, Fuzzy, Signe Lykke, Peter Navarro-Alonso og Line Tjørnhøj.

Theatre of Voices er Specialensemble under Statens Kunstfond 2024-27 og støttes af bl.a.  Augustinus Fonden.

PROGRAM

Buxtehude
Missa Brevis

Arvo Pärt
Beatitudes

Howard Skempton
There is no great, and no small (1st perf) Emerson text.

Buxtehude
Organ solo

Arvo Pärt
Habitare fratres in unum

– Kort pause – 

Bach
Jesu meine Freude